| 火与煅之美--谈黄世芳的铜雕艺术 《美术》2001年3月刊 作者：王柯 |
 以铜为材料的铜雕艺术包括锻铜与铸铜等品类，锻铜与铸铜雕塑在制作形式与艺术效果上都有很大的区别，锻铜需按照自己的创作构思延伸与变化，最终达到创作要求，锻铜雕塑因工艺的特别所产生的肌理、塑变、质感是铸铜等别的雕塑门类所不具备。从80年代末，锻雕受到了一些雕塑家的重视，其中最具代表性的就是女雕塑家黄世芳。在11年的创作研究中．她先后给人民大会堂香港厅、澳门厅、海南厅、内蒙厅、中南海紫光阁、总理专列，法门寺地宫、银行、饭店创作了大量的锻铜雕塑，并按照自己对铜雕艺术的思考，进行了广泛的探索，创作并亲手制作了大量的锻雕作品，并于1994年5月举办了个人锻铜雕塑作品展。2000年5月，她又在清华大学美术学院举办了她的第二次个人作品展，以独特的新作品向观众展示她的新追求。其创作可以分为如下几种形式与阶段：从80年代末开始，黄世芳到中央工艺美院上学并首次接触到锻铜浮雕．从此开始了锻铜雕塑的创作．她首次从图案化、装饰化的形式出发，在十分艰难的条件下，从1989年到1 994的5年内，亲手创作了上百件作品．有的是以传统的民间传说故事为主题，经过对传统的形象夸张变形或重新组合，构成极富变化的新形式，传统"四神"的重新创作是其典型的代表。传统的内容，全新的创意加上锻铜的特殊语言，给人以敦厚、浑朴、庄重、劲挺的艺术感受，有的作品从回归自然的观念出发，在大自然中寻求美的感受。黄世芳在浮雕的创作中有写实的人物，有花卉静物，她不断的寻求超越自己、超越已有的表现形式。而她领先于他的艺术构形与工艺处置能力，使她的作品形成了一种由特殊的工艺与材料而达到的艺术境界，揭示了她的锻铜艺术的发展方向。 浮雕对黄世芳而言，仅仅是一个创作的开始，个人作品展结束后，她就开始了立体结构的圆雕创作。通过焊接与锻打，将锻铜特有的锤痕、肌理、随机的形体变化、金属板材的致密光滑引入到圆雕的创作之中。以人物与抽象的立体结构为主，将自己对雕塑空间的独特理解和特有的工艺特性融为一体，形成一种别具一格的锻铜雕塑。金属的光泽、锤打的痕迹、奇特的抽象与夸张，这种将创意、材料、工艺成功的应用，使得黄世芳的锻雕独具风韵，形成了一种特有的雕塑艺术语言。 黄世芳的艺术探索最让人感动的是她的艺术想象与创新。她在创作之余突发奇想，用材料与工艺去逆反地思考雕塑的空间变化，将电镀电解中的不引人注意的工艺效果，引入到了艺术创作之中。使有的雕塑表面生长出很多凹凸沟壑或蘑菇状的起伏。有的金属雕塑与艺术形体的边缘或局部，生长出像茅草树枝或珊瑚乳钟状的奇妙形态；与电铸镂空的形式结合在一起，在难以预料的溶化与生成中．将艺术的瞬间感受固定，形成一种人为的，似天然的全新的形体，给人一种难以名状的视觉冲击力。如《绿珊瑚》、《满天星》、《花之娇》等．其创作过程和结果充满了戏剧性，横生出无限的奇特与美妙。 黄世芳另一异想天开的创作是"烧铜"或称铜琉璃画，她将带颜色的玻璃，矿物颜料、易溶金属作为颜料，将其按需要在烧红的铜板上溶化而作画，控制带色的颜料按构想流动，流动中所形成的图形往往出乎预先的构思，在惊奇之余控制流动色泽，从而形成千变万化，似自然生成的画面，给人以无限幻想的空间，黄世芳称其为"冥想系列"。有的像梦幻，有的像原始的自然，有的像大漠荒原，有的像虚幻中的生命涌动，观者不同，心态不同，则艺术的感受也会随之变化，这种抽象的、引起心灵共鸣的感受正是黄世芳创作之初的希望所在，从中也看到了黄世芳作为一个年轻的铜雕艺术家对艺术追求的真诚与心迹。 金属艺术的创作是无限的，黄世芳的探索无疑具有代表性，在某种意义上代表着中国当代锻铜雕塑的一种探索，她的创作与创新起到了一个抛砖引玉的作用。几千年的工艺传统，当今的工艺材料与技术，国内外的文化，思想方法观念都是我们可汲取的艺术素养与源泉，我们需要接受新手法与新观念的；中击．现代艺术观念有许多值得我们认真的思考．艺术的表现亦可向更阔广的方向拓展，也只有如此才可以形成无愧于时代的铜雕艺术形式。在赞美黄世芳于铜雕艺术作出的努力与贡献的同时，也寄希望于她不息的探索。中国艺术需要更多、更扎实的探索者。 |